flash动画设计有什么优点？

动画片好看，但是制作起来麻烦，要让东西“动”起来就要使用不同内容的图片来不断的替换。我们且称之为“帧”，主流动画片制作普遍采用每秒12帧，多了制作成本太高，少了动作机械僵硬，不顺滑，在重造型轻动作的日本电视片里有时会采用8帧每秒，遇上动作幅度大的镜头就明显有停顿感，所以在制作动画片的时候，每秒替换的帧越多所展现的动作越细腻和逼真。在看卡通还停留在电影院电视节目，或者看录像带影碟的时候，信号传送的速率不是问题，但当网络时代来临，要在网站里面加入动画，动辄上百兆的替换帧动画文件使非宽带用户几十K的下载速率只能望洋兴叹！

1998年，MICROMIDIA公司适时的推出了FLASH这个改变网络景观的动画制作软件，它主要的优点是经过FLASH编辑的动画软件发布的文件本身都非常小，而是矢量图，可以无限的放大而图像质量不会发生变化，非常适合插入网页之中产生动态效果。到目前为止，互联网上用FLASH制作的网页动画数量仅次于GIF动画，但是GIF有它的局限性，最多只能显示256色，在一些需要优美的画面或者较多用到渐变色的GIF做的动画效果相对比较差，FLASH的优点还体现在它可以输出成AVI文件，在电视或者影碟上播放。那是否FLASH就可以全面取代传统手绘动画了呢？

首先来看看传统动画，当市场有需求的时候（一般绝大多数是电视连续剧动画片，或者电影片，一小部分是商品广告，flash公益动画片或者科教演示，制作人会拿到一个文字的脚本。他先要找人把文字的脚本变成图画的脚本，那这个人（或者公司）的工作不仅包括画图画脚本，还负责设计人物造型、背景、道具，制定单个镜头的秒数。接下来制作人会找一家制作公司（注意不是人，这已经不是个人能完成的了），来展示动画制作的前期。

动画公司收到脚本和其它资料之后，就以镜头为单位先后展开：

设计稿（绘制精细的场景和人物铅笔稿）

绘景（将设计稿的铅笔场景绘制成水彩或其它颜色稿做成背景）

原画（以设计稿的人物铅笔稿为蓝本，绘制一系列的动作关键帧）

作监（规范造型和整理出细致的线条）

动画（填补关键帧之间的过渡帧）

到这里动画制作的前期基本完成了。在模拟最后影片效果的“铅笔稿线拍”中已经可以看到黑白效果，在这时也会进行一些修改和调整，以纠正制作中的疏漏和不符合客户意图的地方，当然，大大小小的修改和调整是伴随着制作动画的整个过程的。紧接着前期的工作当然就是后期，把动画扫描进电脑，使用软件进行上色、编辑、合成、配音、转录就成了可以用于电视台插放的BETA录像带。

目前，FLASH主要分为商业用途和个人创作；前一部分主要有flash产品广告、网站LOGO，一些产品说明和课件用到的FLSAH动画演示，后一部分主要是网上的闪客凭自己兴趣制作的故事短片、MTV。 一名FLASH制作者从接到一个任务或者自己开始一个创作到最后分布完成差不多都是一个人来完成，几乎包括传统动画的工序：脚本 → 人物、道具、设计 → 分镜头设计稿 → 原画 → 动画 → 上色 → 合成 → 配音。也许部分工作会合并省略或者不作为一个工序来完成，但是，实际操作已包含了以上所有的工作 。也许有的朋友有这样的概念：传统动画是靠手画出来的，FLASH是靠电脑演算出来的。实际上，FLASH的动画演算功能并没有那么强大，它只能实现一些几何体的大小、方位、颜色的过渡变化，因为现在电脑还不具备人工智能，稍难的走路、跑步、转面等就无法演算出来，更不用说人物的表情、肢体语言这些细微的变化了，由此可见FLASH的特点是制作简单、快捷、文件小，适合在网上使用，能实现网络互动功能，适用于网络广告、网络MTV、产品演示等无偿播放。但是仅靠演算无法实现一些有难度的动作。即使可以，也是采用逐帧替换的方法，那制作成本几乎和传统动画相同。目前FLASH的制作大多由个人完成，很多制作者并不具备“动画的灵魂—原画”的能力和经验，所以只能停留在单幅画面的转换，文字的飘移等效果的层面上。

反观传统动画，由于分工比较细，每一部分都有最专业的人员来完成，不受制作技术上的限制，所以动画能展现出，超出观众想像的表现魅力，能最大程度的模拟（或超越）真人的表演，给观众带来无法替代的、独特的娱乐享受。但动画制作成本高昂，文件庞大，适用于制作成影碟、录像带，或者在电影院进行有偿播放。