三维动画制作经过前面的五个步骤

1. 制定场景和角色

在动画制作之前，首先需要确定故事情节、角色和场景。这些元素是构成动画的重要组成部分。制作团队需要使用剧本来确认故事情节，并针对场景和角色进行设计。

2. 视觉开发

知道了我们的场景和角色后，接下来就需要考虑如何给它们独特的外貌。一个良好的三维动画作品需要具有生动的色彩和独特的造型，所以视觉开发势在必行。视觉开发可以由概念艺术家、模型师、纹理艺术家和灯光师等专业人员共同完成。这个阶段完结后，你会见到你想象中的角色和场景，在后续的工作中它们将栩栩如生地呈现出来。

3. 模型建立

模型建立对于三维动画制作来说，是非常关键的一部分。此时，模型师们需要将设计图纸转化成三维原型。在这个过程中，他们会使用各种工具和软件建立角色、道具和场景的完整模型，然后对每一个部分进行调整。因为任何一个角色或场景的缺陷都有可能破坏观众对于作品的视觉体验，所以模型师们必须精益求精。

4. 纹理贴图

根据概念艺术家所画出的设计稿，纹理艺术家们会给每一个模型添加纹理、颜色和方案。纹理艺术家们需要用手工和软件工具，制作和定位表面纹理和纹理映射，从而使我们的角色和场景呈现出更准确的细节。

5. 骨骼绑定

完成了模型和纹理建立，在角色进行动作表现的需要下，接下来需要把骨骼系统绑定在模型上。骨骼绑定是通过软件工具使模型进行联结和控制。这样我们就可以通过动作捕捉设备对模型进行动作捕捉，并改变模型的形态，实现动态实时的三维动画效果。

6. 动画样板制作

经过前面的五个步骤，我们现在已经完成了场景和角色等准备工作，在制作动画样板之前，最好消化一下整个总体碎片的组成和拍摄方式。而在制作样板之后，我们就可以在其基础上制作全新的涉及产品或人物的动画，并从对有限的时间进行调整。

7. 渲染

现在轮到灯光优化团队来为场景和模型添加特定的灯光效果。他们必须将视觉要素与灯光混合在一起，以创造一个逼真的世界。一旦场景、角色和灯光等元素结合完美，接下来需要对演员打静态相机，然后用软件来捕捉运动进程，生成最终的三维动画样片。

8. 合成

这是最后一个步骤，涉及将各种单独合成图层的融合和渲染成最终画面。礼花飘落的细节、模拟背景中的徐风、城市上空的流云层、主人公光线反射的细节都非常重要，但如果没有全面的组合和合成，最终的结果仍可能是欠缺的。

三维动画不仅需要昂贵的硬件和软件，并且对于人力资源的要求也很高。然而，每一个制作阶段都是重要的，如果认真准备、科学规范，就有机会创作出独一无二的三维动画作品。