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二维动画制作发展方向

发布日期:2015/06/10   栏 目:艺虎分享   关 注:761 次

飞碟说创意动画制作 二维动画制作发展方向:二维动画制作在百年发展史上取得了辉煌的成就, 她以超越现实生活为目标, 给人们带来新 颖的视觉享受。下面艺虎动画带领大家从三个方面来具体讨论。

1. 二维动画制作面临的困境:二维动画制作的起源,1906 年,布莱克顿经过反复地琢磨和推敲,不断修改画稿,终于完成《滑稽脸上的幽默相》这部接近动画的短片。自此以后,动画开始走入了人们的世界。至 今,动画这门视觉艺术已经具有了 100 多年的历史。这是属于动画的乐章,她摆脱了稚气, 逐渐成熟化, 到达了动画艺术殿堂的最高峰。 在这鼎盛时期, 涌现出了大量卓越的动画作品。 例如迪士尼《米老鼠》 《白雪公主》 《木偶奇遇记》 《艾丽斯漫游仙境》 《睡美人》 《狮子王》 等等影片及日本的一些著名影片。动画艺术飞快发展,是进入 20 世纪 90 年代后,以动画电影为代表的高端动画艺术发展日新月异,越来越体现出技术因素的重要性。 其中三维动画技术便是最为典型的代表。这种形式动画的出现,使动画发展进入了快车道。

2 二维动画制作和三维动画特质比较不得不说,单从画面效果上来看,三维动画制作的画面层次要比二维动画制作更丰富,效果更真实,这也是大量观众选择观看三维动画电影的原因。二维动画制作画面相对简单,三维动画制作画面较为丰富,这也是由两种动画的不同制作技法和流程决定的。严格意义上说,除了在动画这一基本定义上三维动画和传统的二维动画制作还有一些共同点外,在制作方法、制作流程、表现 能力等各方面,二者可谓大相径庭。三维动画的基本制作流程是:建模、材质、灯光、动画、 摄影机控制、渲染。而传统二维动画制作的制作包括背景绘制、原画、动画、合成。三维动画的 制作流程更像是实拍电影的过程。 可以把以上的各个步骤类比为实拍电影时的以下步骤: 选 演员和布景、化妆和美术、灯光、表演、摄影、胶片洗印。近年来,二维动画制作和三维动画的 界限变得越来越模糊, 许多动画片同时采用了二维动画制作和三维的动画技术, 结合二者各自的 长处和优势,使画面变得更加多姿多彩。在当代绝大多数的二维动画制作电影中,都会应用到三维动画技术。一般情况下,他们“各负其责” ,在各自擅长的领域中表现。

第一,运动镜头中的三维背景。因为动画角色的透视变化倒是无妨(角色的描线平涂绘 制简单) ,但一旦涉及背景透视变化,要一张张绘制背景动画,那对于对画师来说简直是不 可能完成的任务(背景的绘画技法接近于架上绘画,复杂且不易复制) 。所以在早期的动画 片中很少看到涉及背景透视变化的镜头。 三维动画技术的介入, 让镜头运动不再 “担惊受怕” , 只要将发生透视变化的背景用三维动画技术实现即可。

第二, 镜头中发生透视变化的 “刚体” 。 用三维动画技术实现的对象是比较“硬”的无生命物体,在这里称为“刚体” 。当它们在运 动中发生透视变化时,可以考虑使用三维动画技术实现。三维技术的优势就是透视准确、科 学、严谨。虽然在这种情况下可用二维动画制作技术实现,但在效果上要差一些。

第三,大范围 运动镜头中的全三维实现。例如马群在草原上飞奔的过程。二维动画制作技术显得捉襟见肘,不但背景需要用三维动画技术实现,连具有生命的角色马,也不得不用三维动画技术完成。

第 四,大量相似角色的群组动画。例如人群、长草,这些表现对象如果用二维动画制作技术一个个去绘制的话,其成本和制作周期将不可想象。有了三维动画技术后,群组动画便较为容易实 现,且在视觉效果上要优于二维动画制作技术。 创新是创作的灵魂, 动画的创作来源于创作者丰富的想象力, 动画的创作空间上宽容度 大,动画的内容也就丰富多彩,就能取得大众的青睐。美国动画以它的幽默滑稽和立体性思 维取胜,这种呈现在动画上的思维创造值得我们借鉴学习。三维动画的出现,让二维动画制作陷 入了巨大危机。此外,近些年二维动画制作没有突破性的发展,可谓之四面楚歌,危机重重。

3 国内动画发展前景 动画产业化近 20 多年来,中国国产动画业一直处境尴尬,一方面是广大的国内市场被 日美动画占领, 另一方面是原先的动画制作基地以及后来成立的动画制作公司都成为日美动 画的加工地,原创动画力量十分薄弱。此外,我国的动画制作没有商业化、市场化,无法真 正得到发展。只有当一种食物作为一种产业来发展时,才能取得突破性的进展,才能形成一 种真正意义上的文化。

4 结论综上所述, 二维动画制作要走出困境, 最重要的是更新和变化动画产业观念, 使其更加有效, 具有创新性,并加大培养专业的营销和管理人才的力度;其次,还要对于动画市场的消费基 础和现实依据,采取针对性地市场调配,使形成具有良好氛围的市场环境;还应该对动画产业体制进行全方位的改革,以此提高动画产业的市场的集中度, 动画作品的复制性、 传播性, 刺激庞大的消费市场对动画创意内容的新要求,适时调整动画产业的整体布局和发展结构, 从而推动动画文化产业的全面发展。